12月，第三屆海上絲綢之路國際藝術節(jié)即將啟動。12月10日至15日，泉州海絲藝術公園紅房子展館內美院黃堅教授的《鏈接·碰撞——海絲意象藝術展》在此上演。
黃堅運用彩墨繪就的現代藝術，古城斑斕的紅磚房，浩蕩的鄭和船隊，千里各國江山的意境……呈現出令人驚嘆的藝術張力。他通過國際化的藝術語言闡述泉州的文化故事，把泉州的傳統(tǒng)與現代的鏈接與碰撞的文化意象呈現給海內外觀眾。黃堅表示，此次他帶來的彩墨作品在藝術觀念上更注重當代性，講究視覺沖擊力，刷新觀眾的審美感受，注重作品之中靈魂的展示。
這就是該意象藝術展將給我們帶來的奇妙感受。
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郭培明：讀《解構經典——黃堅作品集》——變化中的恒定
與這個時代同步，藝術一直在發(fā)展著，不管聲響大不大，它存在豐富的無限的各種可能性。
與二十多年前相比，今天人們早已不再以“畫得像不像”“看懂看不懂”來作為衡量一幅美術作品價值的基本尺度。但是，由于藝術教育缺位，思維慣性使然，加上周邊人士的評價影響，觀看藝術展覽也還沒有成為市民的日常生活方式，在經濟、科技日新月異的當下，對藝術的了解、理解很大程度上還停留在傳統(tǒng)觀念階段。一方面，天天有畫展、書法展的消息，看起來文藝園地一片繁榮；另一方面，不少作品缺乏新意，媚俗平庸。第三屆海絲國際藝術節(jié)期間，黃堅的“解構經典”藝術展將在海上絲綢之路藝術公園·亞洲園舉行，他以自我挑戰(zhàn)的姿態(tài)等待觀眾的批評。
讀黃堅的畫，我每次都有意外和驚喜。且不去過早草率地評價他的作品的藝術水平，它首先帶給你的是視覺的沖擊與心靈的感應。自二十多歲時舉辦黑白畫展開始，黃堅始終沒有放棄對現代藝術的關注與探索?，F代藝術最大的特點也許是提供了一種開放空間，這種空間的開放性，讓藝術的形式、方法不斷變換，藝術不再被拴在固定的某種樣式上，僵化如神像一般，失去活力、親和力，讓人敬而遠之，不忍直面?；蛟S有人會說：藝苑沒有神像，如何心安理得？靈魂無所依托，日子豈不充滿寂寥？藝術是心靈的鏡子，一幅畫之所以力透紙背，撼動情感，在于藝術語言的表現方式契合了某種心境。曾經看到一幅畫，一只小鳥單腳獨立于一支槍管之上，鳥眼若無其事地向遠方眺望。鳥語花香與槍林彈雨，落拓不羈與優(yōu)雅內斂，戰(zhàn)爭與和平，存在與毀滅，不同的觀者可以有不同的感悟，這就是藝術語言的張力。有一些人人看得懂的畫面，則顯露出平庸膚淺，這與畫家意境不高、語言貧乏有直接的關系。即使是素描這一外部造型藝術的基礎，現代素描也強調個人的內心感受方式，比傳統(tǒng)素描更加注重形式感。與顛覆取代式的技術進步不一樣的是，藝術家用的畫筆、顏料、紙張可能沒有變化，但是藝術形式必須創(chuàng)新，藝術語言應該轉化。
重讀一個世紀前胡適們的白話詩，你會感受到其語句的幼稚之氣，而在當時，已掀起了文壇的驚濤駭浪。當年從巴黎返回國內從事藝術教育的劉海粟，開設的裸體寫生課程，引發(fā)的爭議，同樣也是驚世駭俗。我們今天所見的當代藝術，有一天也會走入傳統(tǒng)的行列。所以黃堅說，如何定位藝術的當代性精神，首先要有面向未來的全球視野。因之，對傳統(tǒng)進行解構與再造，藝術語言的革新，表達方式的嘗試，對他來說，一切都顯得自然而然。我們不必用“過人膽識”“沖破樊籬”來形容他的探索，因為在他眼中，藝術當與時俱進，如同四季輪回一個道理，自己做的只是一個藝術家應做的活兒。從身份上看，黃堅無疑是徹頭徹尾的學院派，福建師大藝術系畢業(yè)，進修于中央工藝美院，并在中國藝術研究院做過訪問學者，長期在泉州師范學院任教，嚴格的職業(yè)訓練和種種規(guī)范規(guī)矩沒有讓他成為“套中人”，反而讓他見多識廣，志存高遠。
他曾擔任泉州師范學院美術學院副院長、院長達七年之久，按部就班、文山會海的煩瑣事務，管理隊伍、教書育人的本分職責，沒有消磨掉內心深處一畝三分地的“野蠻生長”，這便是一個藝術家之“幸”。不管他承認不承認，我以為黃堅是一個天性好玩的人，一個“見異思遷”的人。他的每次個展，幾乎都是一次全新的亮相，從花鳥到山水，從剪紙到攝影，從黑白畫到民間雕刻研究，不落俗套，另辟蹊徑，玩出新意，正好暗合了他的自由表達與個性追求。
在全球化語境中，中國畫走向何方？早在上世紀８０年代，李小山的《當代中國畫之我見》曾激起藝術界不平靜的波瀾，“中國畫窮途末路”的結論明顯過于偏激武斷。李小山認為，中國畫的歷史是一部在技術處理上追求意境所采取的形式化藝術不斷完善、在繪畫觀念經驗上不斷縮小的歷史，當代中國畫家的苦惱、惶惑、反省、深思折射了歷史演變的特點。范寬和朱耷的作品令人贊不絕口，既表明觀者審美觀念先入為主，也表明作品的確引起觀者審美情調和形式感受上的共鳴。用傳統(tǒng)眼光看待中國畫，只能承認古人的偉大和自己的渺小，所以當代畫家必須從形式框框中突破出來，這一點不無道理。在黃堅的筆下，同樣有山水，但不是范寬作品的精致摹仿，也不是范寬作品的變形處理，而是對經典的一次解構，他自覺地與傳統(tǒng)水墨的空間意識拉開了心理距離。也就是說，他不走別人技術處理的老路，而是在解構過程中與名家大師平等對話。在“致敬”系列中，如對波洛克、草間彌生、蒙特里安，他更把對話放在更廣闊的國際語境之中?？v觀黃堅的近作，由于時空重構，當代性得到進一步的強調。在現實生活中，時間永遠無法返回，可以重返的只有藝術新的經驗。山還是那座山，四季照樣是春夏秋冬，而我們漫游在黃堅創(chuàng)造的“山水間”，呼吸到的已不再是古人的氣息。作為一個現代文人，黃堅顛覆了傳統(tǒng)文人的審美情趣，這種變化也有異于他自己以前曾經癡迷的“重返經典”時期的山水營造，呈現出更加私人化的言語表述風格。
一般而言，國畫顏色沉靜素雅，油畫顏色鮮明強烈。黃堅的作品，從作畫工具、點面結合、散點透視、留白處理上一眼可以看得出國畫痕跡，然在命題立意、謀篇布局、色彩運用、意象營造上突破常規(guī)，尤其是山水的著色，大膽使用大紅大綠大黃大紫，打破了常態(tài)圖畫的主導色調，也不刻意在圖中突出某一座山、某幾朵云的核心地位。在似與不似之間，他更想要的是整體氛圍的渲染，是不凡氣勢的營造。他的下筆之處，因為沒有具象之物，看起來隨意輕松，實則“山”在胸中。顏文梁先生生前論色彩時曾經說過，客觀地辨別色彩，也是靠不住的，因為我們的視覺感官也未必靠得住，正確辨別顏色，要經驗與理論并用、客觀與主觀并用。當代畫家的創(chuàng)造性，很大程度上體現在對于色彩的主觀把握能力上。如果使用色彩全憑客觀，藝術家就會一無主張。陰晴寒暑，時空交替，通過色彩流露出的意緒，藝術家傳達了山水之間蘊含的天籟和自己對“夢”的解析，而觀者也獲得了有別于舊文人畫的欣賞價值。
泉州在古代即是海上絲綢之路起點，文化底蘊深厚，同時也是中國設區(qū)市中最大的僑鄉(xiāng)，自古以來便是對外交往的門戶。開放與守望，是泉州文化的兩大特征。對現當代藝術不倦地探索，是泉州籍藝術家群體顯著的文化先鋒表現，也因此，出現了蔡國強、黃永砯、王明賢、向京、陳文令、呂三川、蘇上舟、吳達新等一批聞名遐邇的知名人物。與他們相比，黃堅邁出的步子沒有他們那么大、走得也沒有他們那么遠，但他求索當代藝術的目光一點也不短淺。而且，他還因為教學與研究的需要，投入更多的理性思考，深度梳理現代與傳統(tǒng)、世界性與本土性的相互關系，用心構建屬于自己的文化圖像。有人問，黃堅善變，且涉足美術的諸多領域，是否會“散而不專，專而不強”？對于這一點我并不擔憂。多年前我讀過黃堅對蔡國強、黃永砯的專訪。蔡國強說：萬變中求不變，搞久了，人家就看到你的規(guī)則。黃永砯說：所有的發(fā)展都能追溯到一種淵源，很難說另起爐灶，藝術家應該不斷自我定位，不斷移動自己。在喧嘩與躁動的當代畫壇，無論是所謂的價值重估還是視覺革命，都有過理不清說還亂的話題，黃堅既不故意語出驚人，也不會去蓄意制造藝術事件吸引眼球。他那散淡從容的性格，只要有一間畫室、一壺茶、一支煙，就足以讓時間消融，讓激情勃發(fā)。一旦藝術家的心境曠達，畫境自然就少了媚塵俗氣，不管是千里江山，還是雨后云海；是紅磚厝，還是海之島，我們看到的是靈動而活潑的風景，是模糊而清晰的印象。
一百年間，關于中國畫的發(fā)展，從劉海粟、林風眠到傅抱石、吳冠中，從谷文達、徐冰到朱新建、一了，創(chuàng)新與爭議一直沒有停止過。傳統(tǒng)水墨面對一個與國際平等交流的當代語境，是筆墨蛻變、脫胎換骨，還是筆墨回歸、倡導復古，我們不要急于去下結論。有一點無法回避，那就是在多媒體、多元化、全球化的藝術大觀園中，為了讓“水墨精神”閃耀新的光芒，需要許多具有當代意識的中國藝術家共同努力。黃堅作品不斷追求自我超越，不從題材方面與古代“對話”、不與傳統(tǒng)水墨“合作”，其現代性思考和實驗性意義，相信會越來越得到應有的重視。